31/10/2023 19:31 Выставки
Масштабный выставочный проект посвящен 85-петнему юбилею Саратовского отделения Союза художников.
Экспозиция выставки, расположенная на двух площадках: в Радищевском музее и запах Союза художников, объединяет произведения более 100 саратовских живописцев, графиков, скульпторов из собрания Радищевского музея, частных коллекций и мастерских художников. В выставочном зале «Союза» представлены произведения авторов, активно работающих в настоящее время.
В Радищевском музее - ретроспективная часть. Это дань уважения и памяти мастерам, стоявшим у истоков создания местного отделения Союза художников (1938) и тем, кто оставил яркий след в истории саратовского искусства.
Тема юбилейного проекта - «Город и люди». Вокруг этой темы и формировалась экспозиция. Сейчас, по прошествии временной дистанции, очень интересно понять, как менялся образ города и людей, живущих в нём, в разные исторические эпохи. На выставке представлена целая галерея портретов - чаще всего саратовцев или тех, кто так или иначе, был связан с городом: людей искусства, науки, труда. Это автопортреты, заказные работы, близкий художнику круг, или, наоборот, типизированные персонажи.
Задача выставки - посредством обращения к стержневой теме, представить историю поэтапного развития саратовского изобразительного искусства, выявить основные тенденции в деятельности Союза Художников, обозначить круги и связи внутри столь протяжённого художественного процесса.
Открывают выставку произведения авторов, стоявших у истоков формирования Союза и тех, кто практически с самого начала играл значимую роль в его жизни. Как известно, одной из основных линий развития саратовского изобразительного искусства был декоративный символизм, берущий своё начало в творчестве Виктора Борисова-Мусатова и впоследствии получивший продолжение в художественной практике мастеров «саратовской школы живописи».
К концу 1930-х годов живописные традиции «саратовской школы» были прерваны: Пётр Уткин и большинство его талантливых учеников уехали из города, а немногие оставшиеся были вынуждены подстраиваться под жесткие требования соцреализма. Для обозначения этой линии, нарушая хронологию, в экспозицию включены ранние работы Бориса Миловидова, который был председателем Союза художников в 1943-1947 годах. В этих композициях выражены сущностные черты «саратовской школы» - плавный линейный ритм, повышенное внимание к особенностям световоздушной среды, мягкость цветовых переходов.
В 1930-1950-е годы в Саратове, как и по всей стране, основным направлением в изобразительном искусстве становится соцреализм. Жанровые композиции Фёдора Белоусова, Ивана Новосельцева и Алексея Бородина, портреты Георгия Мельникова и Бориса Боброва, автопортрет Владимира Гурова представляют собой не только образцы стилистики соцреализма, но и являются документами времени, заключающими в себе характерные черты советской эпохи.
Следующий период в истории Саратовского Союза художников начался в середине 1950-х годов и связан с изменением политического климата в стране после смерти ИВ. Сталина. Знаменитый доклад Н.С. Хрущёва «О культе личности и его последствиях» на XX съезде КПСС в 1956 году положил начало либерализации всех сфер жизни советского государства. Тоталитарный гнёт сталинского режима сменился «оттепелью» - временем относительной свободы слова и надежд на то, что не только будущее, но и настоящее наконец-то станет светлым.
Одним из наиболее ярких явлений в изобразительном искусстве рубежа 1950-1960 годов становится «суровый стиль», который создается новым поколением художников. Своим названием он обязан стремлению молодых живописцев противопоставить ложному пафосу искусства сталинской эпохи - правду трудной, неприукрашенной, «реальной» жизни простого советского человека. Тема труда, традиционная для советской живописи, оставалась одной из основных и в творчестве мастеров «сурового стиля».
Героями произведений становятся самые обыкновенные люди, каждый из которых готов на своем месте делать привычную работу - но делать предельно честно и самоотверженно, искренне веря в то, что вклад каждого в общее дело абсолютно значим и необходим. Именно такими: полными внутренней мощи и энергии, предстают герои монументального полотна Бориса Шагина «Строители моста» - яркого образца «сурового стиля» в саратовском искусстве.
С конца 1970-х годов, у нас, как и по всей стране, наступает период полистилизма, активных формальных поисков, появляются мощные мастера, творчество которых обладает ярко-выраженным индивидуальным стилем.
Картины Александра Саликова, представителя академического направления в искусстве, написанные в середине 1970-х - 1980-е годы, воплощают размышления художника о жизни и предназначении человека. Под влиянием фотореализма в конце 1980-х годов создан «Вечер» Валерия Овчаренко.
Творчество Бориса Давыдова представлено сценами из жизни простого человека, в которых конкретность натурных реалий смягчена примитивистской системой живописи. В 1990-е годы Валерий Пустошкин воплощает традиционные для советского искусства темы средствами нового живописного языка, прибегая к деформации, утяжелению форм и цветовой экспрессии. На грани предметной живописи и абстракции работает Олег Михайлов.
Городские пейзажи художников 1990-х - 2000-х годов отличаются стилистическим и образным разнообразием, в каждом из них выражен свой взгляд на город, обусловленный мировосприятием, своим видением города и себя в нём. В манере живописного реализма, с точно переданным состоянием яркого морозного дня или мягкой атмосферы золотой осени, созданы картины Руслана Лавриненко. В традициях «саратовской живописной школы» написаны декоративные композиции Павла Маскаева. В импрессионистической, пленэрной манере запёчатлён «уходящий Саратов» у Натальи Чечневой.
Непарадным, экзистенциально-поэтичным предстаёт город в экспрессионистских работах Юрия Сурина и Вячеслава Зотова; романтический, воображаемый образ, в котором соединились явь и сон, прошлое и настоящее создан в символистских картинах Виктора Ситникова.
Ретроспективная часть юбилейного выставочного проекта продемонстрировала основные этапы деятельности Саратовского отделения Союза Художников, начиная с 1930-х годов, представила широкую панораму изобразительного искусства нашего города. Во всех произведениях, созданных в жанрах городского пейзажа или портрета, очень явственно чувствуется время, историческая эпоха, ведь, как известно, искусство - это зеркало, отражающее жизнь.
Елена Дорожа
Экспозиция выставки, расположенная на двух площадках: в Радищевском музее и запах Союза художников, объединяет произведения более 100 саратовских живописцев, графиков, скульпторов из собрания Радищевского музея, частных коллекций и мастерских художников. В выставочном зале «Союза» представлены произведения авторов, активно работающих в настоящее время.
В Радищевском музее - ретроспективная часть. Это дань уважения и памяти мастерам, стоявшим у истоков создания местного отделения Союза художников (1938) и тем, кто оставил яркий след в истории саратовского искусства.
Тема юбилейного проекта - «Город и люди». Вокруг этой темы и формировалась экспозиция. Сейчас, по прошествии временной дистанции, очень интересно понять, как менялся образ города и людей, живущих в нём, в разные исторические эпохи. На выставке представлена целая галерея портретов - чаще всего саратовцев или тех, кто так или иначе, был связан с городом: людей искусства, науки, труда. Это автопортреты, заказные работы, близкий художнику круг, или, наоборот, типизированные персонажи.
Задача выставки - посредством обращения к стержневой теме, представить историю поэтапного развития саратовского изобразительного искусства, выявить основные тенденции в деятельности Союза Художников, обозначить круги и связи внутри столь протяжённого художественного процесса.
Открывают выставку произведения авторов, стоявших у истоков формирования Союза и тех, кто практически с самого начала играл значимую роль в его жизни. Как известно, одной из основных линий развития саратовского изобразительного искусства был декоративный символизм, берущий своё начало в творчестве Виктора Борисова-Мусатова и впоследствии получивший продолжение в художественной практике мастеров «саратовской школы живописи».
К концу 1930-х годов живописные традиции «саратовской школы» были прерваны: Пётр Уткин и большинство его талантливых учеников уехали из города, а немногие оставшиеся были вынуждены подстраиваться под жесткие требования соцреализма. Для обозначения этой линии, нарушая хронологию, в экспозицию включены ранние работы Бориса Миловидова, который был председателем Союза художников в 1943-1947 годах. В этих композициях выражены сущностные черты «саратовской школы» - плавный линейный ритм, повышенное внимание к особенностям световоздушной среды, мягкость цветовых переходов.
В 1930-1950-е годы в Саратове, как и по всей стране, основным направлением в изобразительном искусстве становится соцреализм. Жанровые композиции Фёдора Белоусова, Ивана Новосельцева и Алексея Бородина, портреты Георгия Мельникова и Бориса Боброва, автопортрет Владимира Гурова представляют собой не только образцы стилистики соцреализма, но и являются документами времени, заключающими в себе характерные черты советской эпохи.
Следующий период в истории Саратовского Союза художников начался в середине 1950-х годов и связан с изменением политического климата в стране после смерти ИВ. Сталина. Знаменитый доклад Н.С. Хрущёва «О культе личности и его последствиях» на XX съезде КПСС в 1956 году положил начало либерализации всех сфер жизни советского государства. Тоталитарный гнёт сталинского режима сменился «оттепелью» - временем относительной свободы слова и надежд на то, что не только будущее, но и настоящее наконец-то станет светлым.
Одним из наиболее ярких явлений в изобразительном искусстве рубежа 1950-1960 годов становится «суровый стиль», который создается новым поколением художников. Своим названием он обязан стремлению молодых живописцев противопоставить ложному пафосу искусства сталинской эпохи - правду трудной, неприукрашенной, «реальной» жизни простого советского человека. Тема труда, традиционная для советской живописи, оставалась одной из основных и в творчестве мастеров «сурового стиля».
Героями произведений становятся самые обыкновенные люди, каждый из которых готов на своем месте делать привычную работу - но делать предельно честно и самоотверженно, искренне веря в то, что вклад каждого в общее дело абсолютно значим и необходим. Именно такими: полными внутренней мощи и энергии, предстают герои монументального полотна Бориса Шагина «Строители моста» - яркого образца «сурового стиля» в саратовском искусстве.
С конца 1970-х годов, у нас, как и по всей стране, наступает период полистилизма, активных формальных поисков, появляются мощные мастера, творчество которых обладает ярко-выраженным индивидуальным стилем.
Картины Александра Саликова, представителя академического направления в искусстве, написанные в середине 1970-х - 1980-е годы, воплощают размышления художника о жизни и предназначении человека. Под влиянием фотореализма в конце 1980-х годов создан «Вечер» Валерия Овчаренко.
Творчество Бориса Давыдова представлено сценами из жизни простого человека, в которых конкретность натурных реалий смягчена примитивистской системой живописи. В 1990-е годы Валерий Пустошкин воплощает традиционные для советского искусства темы средствами нового живописного языка, прибегая к деформации, утяжелению форм и цветовой экспрессии. На грани предметной живописи и абстракции работает Олег Михайлов.
Городские пейзажи художников 1990-х - 2000-х годов отличаются стилистическим и образным разнообразием, в каждом из них выражен свой взгляд на город, обусловленный мировосприятием, своим видением города и себя в нём. В манере живописного реализма, с точно переданным состоянием яркого морозного дня или мягкой атмосферы золотой осени, созданы картины Руслана Лавриненко. В традициях «саратовской живописной школы» написаны декоративные композиции Павла Маскаева. В импрессионистической, пленэрной манере запёчатлён «уходящий Саратов» у Натальи Чечневой.
Непарадным, экзистенциально-поэтичным предстаёт город в экспрессионистских работах Юрия Сурина и Вячеслава Зотова; романтический, воображаемый образ, в котором соединились явь и сон, прошлое и настоящее создан в символистских картинах Виктора Ситникова.
Ретроспективная часть юбилейного выставочного проекта продемонстрировала основные этапы деятельности Саратовского отделения Союза Художников, начиная с 1930-х годов, представила широкую панораму изобразительного искусства нашего города. Во всех произведениях, созданных в жанрах городского пейзажа или портрета, очень явственно чувствуется время, историческая эпоха, ведь, как известно, искусство - это зеркало, отражающее жизнь.
Елена Дорожа
Рубрики: Выставки
«Волга Фото» Новости Фотографии / Фотографии / Город и люди